La création in situ
Comment créer In Situ ? Comment chacun s’y prend ? Comment tirer parti d’un site pour créer, de ses contraintes et de ses forces ? Faut-il adapter nos idées scéniques au site ou partir du site pour faire émerger les idées ? Quels réflexes développer/affiner, quelle tournure d’esprit ? Comment prendre en charge les (im)possibilités techniques, le contexte, le public, les règles, etc ? Quand choisit-on de s’adapter/ de tenir bon ou s’imposer/ trouver une autre posture encore ? Comment/ À quelles conditions un site peut-il enrichir une création plutôt que l’entraver ? Comment faire de la place aux sujets qui s’invitent dans la création du fait du site ?
Orphée et l’Orphisme au théâtre
Orphée, c’est celui qui charmait vivants, morts, humains et non-humains par son chant, et qui a initié l’orphisme, ensemble de rites, de vision du monde et du destin humain, et mode de vie expiatoire, hors de la polis, en pleine nature, non-violent, alternatif au modèle des cités grecques. A travers ce moment de divergence historique, peut-on trouver une autre manière de faire du théâtre ?
La Peur
La peur qui saisit, qui fige et qui est également un appel au dépassement de soi, au questionnement. La peur qui surprend, qui fait rire. La peur comme sentiment animal, qui met le corps aux aguets.
La peur peut-elle faire théâtre ? Comment ?
Plateaux résonants
Session de recherche paritaire, regroupant 4 metteurs/metteuses en scène et 4 créateur/ créatrices sonores.
Comment définir un vocabulaire commun au sein d’une équipe de création, autour des questions sonores ? Quelles sont les différentes pistes narratives générées par la diffusion et la production de son sur une scène de théâtre ? Cette recherche a été menée selon trois axes : la relation du son à l’espace, au temps et au corps.
L’excès
Excès: ce qui dépasse du cadre, ce qui est en surplus. Francis Bacon parle de « discipline pour faire émerger ce qui excède »… C’est quoi ces cadres ? C’est quoi cette discipline ? Comment en faire une matière théâtrale pour que cela parvienne aux spectateurs ?
Autour du point de rencontre entre le Théâtre et la Danse
Entre le théâtre et la danse, qu’est-ce qui ouvre le mieux les possibles : dépasser ou exploiter la frontière ? Gommer ou s’appuyer sur la distinction entre les deux ?
Quels moyens émergent quand on s’appuie sur le trouble inclusif entre les deux, et au contraire sur une distinction stricte et exclusive ?
Singularités vocales
Comme le corps et le visage, la voix de chacun de nous est porteuse d’une identité et d’une histoire uniques.
Objectifs de la session : collecter et explorer les singularités de chacune des voix en présence ; prendre conscience des strates d’identités vocales personnelles, chercher à en développer les virtualités, sans hiérarchie esthétique ni techniques vocales prédéfinies.
Le poème à l’épreuve du plateau / Expérimenter le portrait sensible
Comment appliquer au plateau les caractéristiques propres au langage poétique : chercher l’entrée en résonance des divers éléments que convoquent le plateau, dans leur hétérogénéités, pour construire une sensation, émulsion d’instants, de situations, de pensées ou d’états. Pour délimiter cette recherche, la session s’est axée autour du « portrait sensible » : interroger les concepts d’empreinte, d’impression, d’accords, de contraction, de fusion mais aussi de contradiction.
Body Haunting Théâtre
On a souvent dit du théâtre qu’il était lié à un retour des morts, à une manière de leur donner la parole. C’est un théâtre qui fait de l’acteur le fantôme d’un autre. Je pense qu’aujourd’hui, s’il y a un mort que l’acteur doit faire parler sur scène, alors ce mort n’est pas un autre : c’est lui-même.
La création collective est-elle possible sans y perdre son âme ?
On est allé à la découverte d’une création théâtrale ainsi que d’autres matières artistiques comme l’art plastique .
On aborde la création sous le spectre des outils d’entreprise qui permettent de fédérer une équipe.
On rajoute une thématique autour de l’œuvre d’Andy Warhol, en particulier les œuvres de la factory et sa mise en bocal d’une équipe de créateurs.