La photographie comme partenaire actif
Comment faire de la photographie un véritable partenaire de jeu au plateau, pour l’acteur et pour la mise en scène ? Comment créer un dialogue stimulant, poétique et ludique, entre une personne et une image fixe ? A quelles conditions ? Si l’acteur doit prendre /se laisser prendre en /réagir à/ une photo, qu’est-ce que ça permet ? Pour lui ? Pour ses partenaires ? Pour le créateur ? Pour le spectateur ?
Le théâtre politique, modalités et utopies
A travers une étude de cas, le Tarnac & le comité invisible, il s’agit d’étudier comment faire passer cette matière brute au théâtre, et raconter le politique au théâtre, notamment par quels moyens passer de l’intime au politique. Il y est question du personnage, de la narration, de l’espace, de point de vue (du créateur, du spectateur), de portrait, du rapport à l’image, au son, au texte.
La synesthésie à l’épreuve du plateau
C’est quoi la synesthésie ? En quoi cet autre mode de perception du monde est-il un matériau de recherche théâtrale ? Quelles visions cela génère ? Comment éprouver le geste d’écriture grâce à ce filtre de multimodalité sensorielle ?
Représenter le réel
Représenter le Réel » est une tentative de transposer les problématiques du cinéma documentaire à la pratique théâtrale. S’inspirer des questions soulevées par la pratique cinématographique, (notamment en termes de cadre et de montage) pour réfléchir à la diversité des esthétiques et des choix possibles, sur un plateau de théâtre, quand se pose la question du rapport à une matière « non-fictionnelle »
Le public comme créateur
Quelle est la posture de l’artiste dès lors qu’il réserve le droit au public de contribuer à la création – non seulement pendant la représentation (le résultat) mais aussi en amont (le processus) ? Qu’attend-t-on du public ? Comment le rendre créateur ? Comment créer des dramaturgies qui l’intègre ?